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LES DAMES DE CAMELOT
440 Euros * TTC

Disponible sous 30 jours
Les autres tailles :
100X120 cm

795 €
 
150X180 cm

1455 €
 
 Taille : 75X90 Cm
 Poids : 3000 g
 Materiau : 95%COTON 5%PES
 Réference : WG1060Pa641
 Réalisée d’après une suite de grandes tapisseries dessinées par William Morris et Edward Burne-Jones puis tissées dans les ateliers de Morris & Company (1890-1895). Considérées comme une oeuvre majeure de l’art décoratif de la fin de l’ère victorienne, ces tapisseries illustrent la Quête du Saint-Graal. Après leur avoir remis leurs boucliers et leurs armures, les Dames de Camelot font leurs adieux aux Chevaliers de la Table Ronde

 
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D’après une verdure des Flandres du début du XVIIe siècle. Au début de ce siècle, l’essor considérable de nouvelles sciences telle que la botanique, fait fleurir dans les ateliers bruxellois des tapisseries dites « verdures » représentant des forêts et la flore de cette époque.
Fidèle interprétation de la tapisserie « Une descente de tournoi à la fin du XVe siècle » réalisée par Jean-Paul Laurens (1838-1921) et destinée à orner la Salle des gardes aux Archives Nationales. La tenture originale fut tissée à la Manufacture Royale des Gobelins de 1895 à 1899. Fortement stylisée, cette composition épique soutient la comparaison avec les somptueuses fresques médiévales.
Les premiers tournois sont attribués à Geoffroy de Preuilly vers l’an 1000, mais c’est surtout au cours du XIIe siècle qu’ils devinrent très prisés. Réunie autour de la famille royale, la cour assiste à ces joutes où les membres de la grande noblesse peuvent défendre leurs bannières et prouver la bravoure de leur lignage. Assortis de banquets et de danses, ces tournois mettent en scène tous les personnages médiévaux.
Les premiers tournois sont attribués à Geoffroy de Preuilly vers l’an 1000, mais c’est surtout au cours du XIIe siècle qu’ils devinrent très prisés. Réunie autour de la famille royale, la cour assiste à ces joutes où les membres de la grande noblesse peuvent défendre leurs bannières et prouver la bravoure de leur lignage. Assortis de banquets et de danses, ces tournois mettent en scène tous les personnages médiévaux.
D’après une peinture du XVIIIe siècle. Marie-Antoinette (1755-1793), reine de France, montra un certain intérêt pour les scènes de la vie rurale. Tous les grands peintres de cette époque furent alors sollicités pour illustrer la campagne sous ses différents aspects. Cette représentation très réaliste d’un poulailler, où poules et coq picorent, en est un exemple.
D'après un panoramique en papier peint du XIXe siècle « Isola Bella » attribué à Eugène Ehrmann (1804-1896) et à Georges Zipélius (1808-1890). Reflet des goûts d’une société passionnée de botanique, ce paysage représente avec précision de nouveaux végétaux tels que le palmier et le magnolia, récoltés par les naturalistes lors de leurs voyages au long cours.
Réalisée d’après une suite de grandes tapisseries dessinées par William Morris et Edward Burne-Jones puis tissées dans les ateliers de Morris & Company (1890-1895). Considérées comme une oeuvre majeure de l’art décoratif de la fin de l’ère victorienne, ces tapisseries illustrent la Quête du Saint-Graal. Après leur avoir remis leurs boucliers et leurs armures, les Dames de Camelot font leurs adieux aux Chevaliers de la Table Ronde
Réalisée d’après une suite de grandes tapisseries dessinées par William Morris et Edward Burne-Jones puis tissées dans les ateliers de Morris & Company (1890-1895). Considérées comme une oeuvre majeure de l’art décoratif de la fin de l’ère victorienne, ces tapisseries illustrent la Quête du Saint-Graal. Après leur avoir remis leurs boucliers et leurs armures, les Dames de Camelot font leurs adieux aux Chevaliers de la Table Ronde
Réalisée d’après une suite de grandes tapisseries dessinées par William Morris et Edward Burne-Jones puis tissées dans les ateliers de Morris & Company (1890-1895). Considérées comme une oeuvre majeure de l’art décoratif de la fin de l’ère victorienne, ces tapisseries illustrent la Quête du Saint-Graal. Après leur avoir remis leurs boucliers et leurs armures, les Dames de Camelot font leurs adieux aux Chevaliers de la Table Ronde
D'après un panoramique en papier peint du XIXe siècle « Isola Bella » attribué à Eugène Ehrmann (1804-1896) et à Georges Zipélius (1808-1890). Reflet des goûts d’une société passionnée de botanique, ce paysage représente avec précision de nouveaux végétaux tels que le palmier et le magnolia, récoltés par les naturalistes lors de leurs voyages au long cours.
D'après un panoramique en papier peint du XIXe siècle « Isola Bella » attribué à Eugène Ehrmann (1804-1896) et à Georges Zipélius (1808-1890). Reflet des goûts d’une société passionnée de botanique, ce paysage représente avec précision de nouveaux végétaux tels que le palmier et le magnolia, récoltés par les naturalistes lors de leurs voyages au long cours.
D’après un papier peint du XIXe siècle créé vers 1855. A cette époque, le goût se tourne vers le style Louis XVI, sans en emprunter vraiment les caractéristiques. Les papiers peints s’en inspirent pour représenter la nature. Ces panoramiques donnent l’impression d’être au milieu d’un jardin, dans les appartements Parisiens construits par Haussmann
D’après un papier peint du XIXème siècle créé vers 1855. A cette époque, le goût se tourne vers le style Louis XVI, sans en emprunter vraiment les caractéristiques. Les papiers peints s’en inspirent pour représenter la nature. Ces panoramiques donnent l’impression d’être au milieu d’un jardin, dans les appartements Parisiens construits par Haussmann.
D’après l’un des premiers papiers peints panoramique imprimés. Ce dernier est attribué à Julien Deltil, et mis en vente en 1830. Ces dessins représentent le Brésil, avec ses paysages tropicaux et ses oiseaux exotiques. Ces vues de pays lointains étaient très en vogue à la fin du XIXe siècle en France.
S’inspire de tapisseries tissées au début du XVIIIe siècle à la Manufacture Royale de Beauvais. Ces tentures fleurdelisées et armoriées étaient ordinairement destinées à décorer les maisons royales ou bourgeoises. Elles constituent un aspect particulier de la production Beauvaisienne.
S’inspire de tapisseries tissées au début du XVIIIe siècle à la Manufacture Royale de Beauvais. Ces tentures fleurdelisées et armoriées étaient ordinairement destinées à décorer les maisons royales ou bourgeoises. Elles constituent un aspect particulier de la production Beauvaisienne.
S’inspire de tapisseries tissées au début du XVIIIe siècle à la Manufacture Royale de Beauvais. Ces tentures fleurdelisées et armoriées étaient ordinairement destinées à décorer les maisons royales ou bourgeoises. Elles constituent un aspect particulier de la production Beauvaisienne
D’après une peinture Italienne du XVIIIe siècle de Michele Antonio Rapous exposée à Turin et représentant l’opulence, avec une nature morte de fleurs et de fruits dans un superbe jardin. Cette tapisserie est ornée d’une riche bordure typique de la même époque, dite « bordure cadre ».
Réalisées d’après les dessins de Maurice Jacques et Louis Tessier. Les tapisseries originales, dont les premières esquisses remontent à 1758, furent tissées à la Manufacture Royale des Gobelins à partir de 1765. Reflet d’un époque aimable et raffinée, cette scène galante est figurée dans un médaillon. Cette charmante composition s’inscrit sur un fond ou « alentour » grège à motif de damas gracieusement orné de guirlandes fleuries
D'après un panoramique en papier peint « Eldorado » dessiné en 1849 par Joseph Fuchs (1814-1888) et Georges Zipélius (1808-1890). Sur fond de montagnes et de verdure, une terrasse italienne surplombe un lac dans la douceur du crépuscule. L’accent décoratif de cette tapisserie est rehaussé par la richesse de la bordure où fleurs et feuillage s’entremêlent.
Cette tapisserie comme toutes les célèbres «Mille Fleurs » du Val de Loire, nous montre une scène de la vie au Moyen Age. Dans un jardin luxuriant, de gentes dames et damoiseaux accompagnés de leurs pages, cueillent et goûtent des fruits
D’après William Morris (1834-1896) célèbre artiste anglais ayant oeuvré pour la renaissance des arts décoratifs à la fin du XIXe siècle. Le style qu’il créa est très populaire dans les pays anglo-saxons.
Cette tapisserie a été créée afin de montrer le Roi Arthur comme il l'aurait été à la fin du XVe siècle. De droite à gauche, observé par Merlin, Arthur, accompagné de la future Reine Guenièvre, arrache du rocher l'épée qui l'identifie comme Roi légitime. Il marche au milieu des tours de Camelot, puis apparaît avec les Chevaliers de la Table Ronde, les bannières flottant, les trompettes sonnant le départ pour la Quête du Saint Graal sous le regard de la fée Morgane qui complote contre lui.
Le culte de la Chevalerie atteint son point culminant au XVe siècle. Les grandes cours organisaient des tournois où les chevaliers vêtus d'armures pouvant être dorées ou parées de bijoux, portaient des oriflammes peintes en soie damassée. Ces confréries faisaient serment de défendre la couronne, la Croix, de protéger le faible, de respecter les femmes et de mener une vie irréprochable
Le culte de la Chevalerie atteint son point culminant au XVe siècle. Les grandes cours organisaient des tournois où les chevaliers vêtus d'armures pouvant être dorées ou parées de bijoux, portaient des oriflammes peintes en soie damassée. Ces confréries faisaient serment de défendre la couronne, la Croix, de protéger le faible, de respecter les femmes et de mener une vie irréprochable.
Une des pièces célèbres inspirées des compositions galantes et champêtres de Fragonard (1732-1806). Cette scène, pleine d’esprit, de malice et de grâce, est significative du ton de l’époque.
D’après un décor panoramique en papier peint du dessinateur Edouard Muller (1823- 1876). Cette tenture illustre parfaitement l’esprit de l’art français sous le Second Empire
Réalisée d’après une tapisserie du XVIIIe siècle. Inspirée de dessins attribués à Adrien de Clermont (1716-1786), la tapisserie originale a été tissée par Joshua Morris (1700-1728). Volutes de feuilles d’acanthe et fin feuillage encadrent un opulent bouquet de fleurs dans un vase finement ciselé. Une délicate bordure ornée de coquillages stylisés et de fleurs réhausse cette composition.
Réalisée d’après une tapisserie du XVIIIe siècle. Inspirée de dessins attribués à Adrien de Clermont (1716-1786), la tapisserie originale a été tissée par Joshua Morris (1700-1728). Volutes de feuilles d’acanthe et fin feuillage encadrent un opulent bouquet de fleurs dans un vase finement ciselé. Une délicate bordure ornée de coquillages stylisés et de fleurs réhausse cette composition.
Réalisées d’après les « Tentures » du peintre François Boucher (1703-1770). Les tapisseries originales, dont les premières esquisses remontent à 1758, furent tissées à la Manufacture Royale des Gobelins à partir de 1765. François Boucher en était alors le surintendant. Reflet d’un époque aimable et raffinée, cette scène galante est figurée dans un médaillon et illustre l’un des innocents divertissements de plein air des jeunes gens au XVIIIe siècle. Cette charmante composition s’inscrit sur un fond ou « alentour » grège à motif de damas, gracieusement orné de guirlandes fleuries et de rubans.
Réalisées d’après les « Tentures » du peintre François Boucher (1703-1770). Les tapisseries originales, dont les premières esquisses remontent à 1758, furent tissées à la Manufacture Royale des Gobelins à partir de 1765. François Boucher en était alors le surintendant. Reflet d’un époque aimable et raffinée, cette scène galante est figurée dans un médaillon et illustre l’un des innocents divertissements de plein air des jeunes gens au XVIIIe siècle. Cette charmante composition s’inscrit sur un fond ou « alentour » grège à motif de damas, gracieusement orné de guirlandes fleuries et de rubans.
D’après la célèbre suite de douze tapisseries « Les Maisons royales » conçue par Charles Le Brun (1619-1690) et tissée de 1668 jusqu’en 1711 à la Manufacture Royale des Gobelins. Destinées au décor des demeures royales ou utilisées comme cadeaux diplomatiques, ces tentures furent toutes créées à la gloire du roi Louis XIV (1638-1715). Elles mettent en scène, au premier plan, le souverain et évoquent à la fois ses résidences, ses divertissements et plus généralement le faste de sa cour. Cette tapisserie représente Louis XIV chassant dans le parc du château de Versailles.
Inspirée d'une rare suite de quatre tapisseries de Beauvais du XVIIIe siècle, d'après des cartons de J.B. Huet (1745-1811). Ces tapisseries reprennent le thème, très prisé à cette époque, de la vie champêtre et bucolique. Cette scène de la cueillette des cerises évoque la douceur et l'insouciance d'une journée entre amis au début de l'été.
Panneau décoratif d’inspiration Renaissance d’après une fresque du château de Fontainebleau. Perspective de jardin encadrée de colonnades festonnées de guirlandes de fruits.
Au début du XVIIe siècle, l’essor considérable de nouvelles sciences, telle la botanique, fait apparaître dans les ateliers bruxellois de grandes tapisseries dites « verdures » où la flore luxuriante se déploie avec un profond sens de la perspective.
D’après les magnifiques manuscrits enluminés et illustrés de Jean le Bon, « Les Riches Heures du Duc de Berry ». Cette tapisserie représente le mois d’Avril. Un couple échange leurs anneaux à cette époque où il fait bon vivre dans le jardin et où le potager est en pleine effervescence. Dans le fond de la tapisserie trône le Château de Dourdan.
La Renaissance a profondément modifié l’art de la tapisserie. Le goût pour les grandes fresques décoratives renaît mais avec un sens de la composition, du décor et de la perspective, jusqu’alors inconnu. Dans cette « Chasse à courre », l’artiste a surtout peint l’attitude et les costumes des personnages. La chasse elle-même se tient à l’arrière-plan. Personnages vêtus « à l’italienne », chevaux richement carapaçonnés, meute de lévriers… Il se dégage de cette scène un climat de richesse et de frivolité.
Verdure traditionnelle, d’après un carton d’Aubusson du XVIIIe, riche en couleurs et agrémentée d’une bordure à décors de fleurs et rocailles. Au cours de ce siècle, ces verdures intenses et colorées enrichissaient les demeures des amateurs modestes ne pouvant s’offrir, comme les grands personnages de la cour, des tapisseries d’une plus grande finesse et hautes en couleurs.
Inspirée d’un carton original de David Teniers II (1610-1690) réalisé à Bruxelles vers 1650 dans les ateliers de Jérome le Clerc et Jacques Van der Borcht, cette tenture fut tissée dans les ateliers de Van der Hecke. Sujet familier au lissier, les kermesses et les fêtes de village illustrent parfaitement les scènes de la vie paysanne pleines de mouvement, de couleur et de gaieté.